Im November 1989 erlebten unsere Ohren eine Revolution: Dank der ersten Sound-Blaster-Karte mit Sample-Ausgabe klangen Spiele plötzlich wie die reale Welt. Das wurde aber auch höchste Zeit.
Kopfhörer auf, Lautstärke hochdrehen: Wir nehmen euch mit auf einen Ausflug in die Welt der Spielegeräusche. Denn mit Sound Blaster von Creative Labs wird die am PC weit verbreiteste Soundkarte 30 Jahre alt. Seit November 1989 müssen sich PC-Spieler dank der Sound Blaster nicht mehr mit quäkenden PC-Speaker-Tönen oder blechernen MIDI-Geräuschen aus dem Syntheziser zufrieden geben. Egal welchen Meilenstein des audiophilen Designs man sich auch anhört, ob Wing Commander, Prince of Persia oder Doom, sie alle verdanken ihren tollen Sound der Sample-Technik von Creative Labs.
Zum 30. Geburtstag der Sound Blaster nehmen wir euch und eure Ohren mit auf einen Trip in die Vergangenheit: Hört noch einmal, wie furchtbar die ersten PC-Spiele klangen - beziehungsweise wie still sie lange Zeit waren. Mit Beispielen aus der vergessenen Pionierzeit der Computerspiele erinnern wir bei GameStar Plus daran, wie uns früher lange Zeit die Ohren bluteten - und was für ein Segen die Erfindung dezidierter Soundkarten war.
Artikel zum Video: 30 Jahre Sound Blaster, die Hintergründe
Hattet ihr damals auch eine Sound Blaster? Benutzt ihr heute noch eine Soundkarte oder wird das bei eurem PC alles intern übers Mainboard geregelt? Und welche Erinnerungen habt ihr an die Frühzeit der Videospiel-Töne? Gibt's etwa gar einen MIDI-Soundtrack, den ihr heute noch gerne hört? Schreibt es uns in den Kommentaren!
Hardware, Cheats, Zensur: War früher wirklich alles besser?
Geschmäcker sind bekanntlich verschieden. So auch bei Videospielen: Während sich die einen grenzenlose Freiheit wünschen und jeden Fleck der Spielwelt selbstständig erkunden möchten, wollen die anderen vom Spiel bei der Hand genommen und auf geradem Wege durch die Story geführt werden.
Auch Jan Theysen von King Art Games (Iron Harvest), Björn Pankratz von Piranha Bytes (Elex), Dominik Plaßmann von Sluggerfly (Ben and Ed) und Adrian Goersch von Black Forest Games (Rogue Stormers) entpuppen sich als unterschiedliche Spieletypen. Bevorzugen die Designer Open World, lineare Spiele oder doch die Mischung aus beidem »Open-Schlauch«?
Die Story kann in linearen Spielen oft besser inszeniert werden und das Spielerlebnis kommt den Spielern intensiver vor. Spiele mit Open World hingegen können eine sehr dichte Atmosphäre erzeugen und die Fantasie der Spieler anregen. Doch beide haben auch ihre Nachteile. Denn schnell können Immersionskiller entstehen, wenn ein Spielelement plötzlich aus der Reihe tanzt. Auch vom Trend Open World sind viele Spieler mittlerweile überfordert und gelangweilt.
100 Stunden Langeweile: Wenn Spielzeit und Umfang zum Problem werden
Welcher Spieletyp seid ihr? Bevorzugt ihr eher große Welten oder tendiert ihr zu linearen Spielen? Schreibt es uns in die Kommentare! Wie immer könnt ihr natürlich auch Fragen an die Entwickler stellen oder Themen für zukünftige Folgen vorschlagen.
Über diese Serie
Auf dem YouTube-Kanal DevPlay geben deutsche Spieleentwickler einen Blick hinter die Kulissen: Wie funktioniert die Spielebranche in Deutschland? Wie stehen die Designer zu Trends à la Open World und Virtual Reality? Wie lief die Arbeit an Spielen wie Lords of the Fallen oder Elex ab? Neue Folgen ihrer Talkrunde veröffentlichen die Designer zwei Wochen vorab exklusiv auf GameStar Plus, und zwar im Regelfall jeden Sonntag. Den Jungs könnt ihr auch auf Facebook folgen und ihnen dort eure Fragen stellen.
Jeden Monat blicken die Redakteure der GameStar in dieser Videoreihe zurück auf die Top-Spiele vor 10 Jahren. Also die Spiele, die das Team vor genau 10 Jahren getestet hat. In diesem Video geht es deshalb um die Spiele der GameStar 12/2009. Vor der Kamera sind mit dabei: Petra Schmitz, Heiko Klinge, Michael Obermeier und Peter Bathge.
Euch erwarten Hintergrundinfos zu den Spielen, Einordnungen aus einer neuen Perspektive (10 Jahre später) aber auch viele persönliche Anekdoten. In diesem GameStar-Rückblick sind dabei:
Aion
Stalker: Call of Pripyat
Borderlands
Dragon Age: Origins
Mehr zum Thema: Die Redaktion: Folge 53 - Dragon Age: Original
Dimitry Halley und Heiko Klinge haben für GameStar Star Wars Jedi: Fallen Order getestet. Im Video diskutieren sie unsere Wertung. Dabei prallen nicht nur Lichtschwerter aufeinander, sondern auch unterschiedliche Meinungen, etwa beim Thema Grafik: Sieht Fallen Order wirklich zeitgemäß aus, oder stören detailarme Wookies und clippende Lichtschwerter die Star-Wars-Atmosphäre?
Im Zentrum steht natürlich die Frage: Wäre Fallen Order auch ohne Star-Wars-Lizenz ein gutes Spiel?
Für Dimi fühlt es sich zwar wie ein Best-of moderner Action-Adventure-Trends an, Heiko widerspricht aber, dass Respawn in keinem Bereich eigene Maßstäbe zu setzen vermag.
Natürlich möchte eine Lizenz auch gut umgesetzt sein: Wurde Fallen Order mit Liebe zu Star Wars entwickelt, oder fühlt es sich letztlich an wie ein Action-Blockbuster von der Stange? Das gilt besonders für die Story: Respektiert Respawn das Star-Wars-Erbe oder gibt es Dinge wie, sagen wir, fliegende Inquisitor-Schwestern mit Helikopter-Lichtschwertern?
Gleiches diskutieren Heiko und Dimi bei den Kämpfen: Stimmt das Jedi-Gefühl beim Lichtschwertschwingen? Und wie schlagen sich die Nahkämpfe im Vergleich zu Sekiro: Shadows Die Twice?
Und wie offen sind die Levels denn nun wirklich? Spielt sich Fallen Order wie ein lineares Actionspiel oder wie ein Metroidvania, wo man auch gerne an bereits besuchte Schauplätze zurückkehrt, um neue Pfade auszuprobieren?
Weitere Wertungsdiskussionen bei GameStar Plus
- Anno 1800 mit Maurice Weber und Heiko Klinge
- Borderlands 3 mit Maurice Weber und Heiko Klinge
- Total War: Three Kingdoms mit Michael Graf und Maurice Weber
- The Outer Worlds mit Peter Bathge und Valentin Aschenbrenner (kostenlos)
20 Jahre nach Release kehrt Age of Empires 2 mit der Definitive Edition zurück. Die Wahrheit aber ist: AoE2 war niemals weg. Und das verdankt das Spiel seinen Fans.
Stranded Sails - Explorers of the Cursed Island sorgte diesen Herbst in der GameStar-Community für viel Aufsehen. Das Farming-Abenteuer der Düsseldorfer Entwickler Lemonbomb Entertainment landete auf der Wunschliste von über 100.000 Steam-Nutzern. Auch die Beta-Tests verliefen vielversprechend.
Nach Release kam dann die Ernüchterung: Das Spiel verkauft sich nicht annähernd so gut wie erhofft und es hagelt Kritik von Fans und Presse. Bei Metacritic kommt das Spiel gerade mal auf 59 Punkte - die GameStar vergibt im Test eine 66. Doch wie geht man mit der Enttäuschung um, wenn das eigene Spiel nach jahrelanger Arbeit unerwartet scheitert?
Diese Frage beantwortet Florian Mann, Gründer von Lemonbomb Entertainment, in dieser Folge von GameStar TV. In einem sehr ehrlichen und offenen Gespräch verrät er Fritz, welche Folgen der schwierige Release für das Studio mit sich brachte und welche Türen ihnen die Steam-Wunschliste geöffnet hat.
Von dem negativen Feedback wollen sich die Entwickler allerdings nicht unterkriegen lassen. Ganz im Gegenteil: Jeder kritische Kommentar hilft ihnen dabei, das Spiel zu verbessern, damit Spieler in Zukunft das Spielerlebnis bekommen, das sie erwarten.
Eine Zombieradiostation. Eine nie gelüftete Wendung im Spiel? Wir haben nach den geheimen Radiobotschaften in Fallout 3 gesucht. Lassen sie sich finden?
Deep Fakes dominieren derzeit die Diskussion um die Entwicklung Künstlicher Intelligenzen. Wir sprechen deshalb im Detail über Chancen und Gefahren der Technologie.
Die Entwicklung eines Spiels erfordert viel Zeit und Mühe. Aber es gibt auch Methoden, die die Arbeit der Entwickler erleichtern können - die sogenannten Automatismen.
Über die Vor- und Nachteile diskutieren Jan Theysen von King Art Games (Iron Harves), Björn Pankratz von Piranha Bytes (Elex), Dominik Plaßmann von Sluggerfly (Ben and Ed) und Adrian Goersch von Black Forest Games (Rogue Stormers) in dieser Folge von DevPlay. Wie stehen die Entwickler zu diesen Hilfswerkzeugen?
Piranha Bytes schwören nach wie vor auf handgemachte Welten, wenn es um ihre Spiele geht. Denn so praktisch Tools, automatische Abläufe und prozedurale Generierung auch sind, einen Menschen können sie dabei nicht immer ersetzen. Häufig wirken riesige Open Worlds leer und leblos und die automatisch generierten Quests langweilig und belanglos.
An anderer Stelle können ebendiese Tools und Abläufe die Entwickler wiederum dabei unterstützen, ihre kreativen Visionen bestmöglich umzusetzen.
Wenn ihr Fragen an die Entwickler oder Vorschläge für zukünftige DevPlay-Folgen habt, dann schreibt sie uns gerne in die Kommentare!
Über diese Serie
Auf dem YouTube-Kanal DevPlay geben deutsche Spieleentwickler einen Blick hinter die Kulissen: Wie funktioniert die Spielebranche in Deutschland? Wie stehen die Designer zu Trends à la Open World und Virtual Reality? Wie lief die Arbeit an Spielen wie Lords of the Fallen oder Elex ab? Neue Folgen ihrer Talkrunde veröffentlichen die Designer zwei Wochen vorab exklusiv auf GameStar Plus, und zwar im Regelfall jeden Sonntag. Den Jungs könnt ihr auf Facebook folgen und ihnen dort eure Fragen stellen.
Was wären Metroidvanias ohne Doppelsprünge, Action-Rollenspiele ohne Ausweichrolle oder Mario 64 ohne Walljump? Langweilig! Richtig umgesetzt machen diese Mechaniken tierisch Laune. Manchmal müssen Spielehelden einfach mehr draufhaben, als nur Rennen und Springen.
Chaos in der GameStar-Redaktion kurz vor dem gamescom-Start: Video-Redakteure stehen ohne Computer da und können nicht arbeiten, wichtige Mitarbeiter sind krank, andere müssen am Wochenende ins Büro kommen oder haben seit Tagen nicht geduscht - und Petras Kühlschrank ist gestorben. »Es ist alles ein bisschen viel gerade« - und unser Kamerateam hält für die große #gctogether-Doku eiskalt drauf.
In Folge 5 seht ihr, wie das GameStar-Team kistenweise Kamera-Ausrüstung für den Weg nach Köln auf die große deutsche Spielemesse verpackt. »Natürlich gibt's dabei Probleme«, sagt unser Head of Video Production Christoph Klapetek. Und unser Video-Redakteur Christian Fritz Schneider seufzt: »Ich weiß nicht, wie ich das alles schaffen soll.« Denn neben den Vorbereitungen für unser Livestreaming-Programm müssen natürlich auch noch Inhalte fürs Tagesgeschäft wie die News produziert werden. Schwierig!
Insgesamt zehn Folgen ist unsere Dokuserie lang. Jeden Freitag erscheint eine neue Folge exklusiv für Mitglieder von GameStar Plus - allerdings pausiert die Doku-Serie nächste Woche außerplanmäßig. Denn bei der Produktion unserer Videoreihe hat sich herausgestellt, dass das Sichten von über 40 Stunden Videomaterial ganz schön viel Zeit braucht - wer hätte das ahnen können? Episode 6 erscheint daher am 22. November.
Die Dokuserie stammt übrigens von Benjamin, Dominik und Norman - demselben Team, das für Plus bereits die dreiteilige Doku über Gog.com produziert hat. Deren ersten Teil könnt ihr kostenlos anschauen.
Anfang verpasst? Teil 1 der #gctogether-Doku gibt's gratis
Folgen und Termine
11.10. - Episode 1: Jemand hat die Katze abgeschnitten (kostenlos)
18.10. - Episode 2: Kritische Augenblicke
25.10. - Episode 3: Fritz und der verschwundene Bildmischer
01.11. - Episode 4: Im Livestream zählt jede Sekunde
08.11. - Episode 5: Kamera-Tetris
22.11. - Episode 6: Mit genügend Tape hält alles
29.11. - Episode 7: Strafanzeige ist raus
26.12. - Episode 8: Live ist live
13.12. - Episode 9: Besuch aus alten Tagen
20.12. - Episode 10: Alle haben Stress, das ist das Gute
Musik
Mia – Jeremy Blake
Albinoni_Concerto for 2 Oboes in F Major Op9 no3 1 Allegro - Advent Chamber Orchestra (CC BY-SA 3.0)
Urbana-Metronica (wooh-yeah mix) - spinningmerkaba (CC BY 3.0)
Groovy Baby – Jason Shaw (CC BY 3.0)
Damned – Scott Holmes (CC BY 4.0)
The Wrong Way - Jahzzar (CC BY-SA 4.0)
The Insider Theme – The Insider (CC BY-SA 3.0)
Endeavour - Jahzzar (CC BY-SA 4.0)
Fox – Music For Wildlife (CC BY-SA 4.0)
Fear The Wind – Sir Cubworth
Arp Bounce – Geographer
Alaska Sky – Patrick Patrikios
A Difficult Subject – The Insider (CC BY-SA 3.0)
Swing Theory – Freedom Trail Studio
Sudden Goodbye – Alex Beroza (CC BY 3.0)
Wie veröffentlicht man einen Nachfolger mit neuen Inhalten, ohne die Käufer des ersten Teils vor den Kopf zu stoßen? Blizzard glaubt, bei Overwatch 2 die perfekte Formel gefunden zu haben - das Sequel setzt den Fokus auf Story-Missionen im PvE-Modus und soll nach und nach mit Teil 1 fusionieren.
Im Interview bei GameStar TV fühlen wir Principal Designer Scott Mercer und Lead Concept Artist Arnold Tsang auf den Zahn: Welche alten Ideen des Vorgängers werden bei Overwatch 2 umgesetzt, wann begannen die Arbeiten am Spiel - und wie sieht die Zukunft der Overwatch League aus?
Englisches Original-Interview zu Overwatch 2
Doch damit nicht genug, wir haben mit den Overwatch-2-Entwicklern auch über Battle Royale geredet und warum sich Blizzard letztendlich gegen den Spielmodus entschieden hat. Nur ein Releasedatum wollten die Macher auch im Gespräch mit GameStar Plus partout nicht verraten: Overwatch 2 erscheint wohl frühestens in der zweiten Jahreshälfte 2020.
Inhaltsangabe:
bis ca. 02:00 - Die Enstehungsgeschichte von Overwatch 2
bis ca. 03:30 - Overwatch 2 wird kein normales Sequel
bis ca. 04:15 - PvP und die Overwatch League
bis ca. 05:40 - Fan-Erwartungen an die Story
bis ca. 08:30 - Alte und verworfene Ideen aus Teil 1
bis ca. 10:20 - Battle Royale in Overwatch 2
bis Ende - Overwatch Workshop
Schreibt uns eure Meinung: Was haltet ihr von dem kleinen Inhaltsverzeichnis zum Video? Hilfreich oder überflüssig? Sagt es uns in den Kommentaren!
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