Größtmögliche Freiheit in einer riesigen offenen Spielwelt - das ist das Herzstück und Aushängeschild der Grand Theft Auto-Serie. Aber die spielerische Freiheit stößt immer wieder an moralische Grenzen. So wie im Fall der düsteren Figur Darkel, die aus dem dritten Teil der Reihe vor Veröffentlichung entfernt wurde. Wir machen uns auf Spurensuche.
Die meisten Spieler sind wohl schon ganz zufrieden, wenn sie es schaffen, ihren ersten Durchgang eines Spiels zu beenden. Doch für manch andere bieten Spiele durch unzählige Entscheidungsmöglichkeiten oder einen höheren Schwierigkeitsgrad genug Anreiz, das Spiel mindestens noch ein zweites Mal durchzuspielen.
In dieser Folge von DevPlay geht es um die Wiederspielbarkeit von Spielen und die Frage, vor welche Herausforderungen diese die Entwickler stellt. Jan Theysen von King Art Games (Iron Harvest), Björn Pankratz von Piranha Bytes (Elex), Michael Schade von Rockfish Games (Everspace 2) und Kirk Lenke von Nukklear (Comanche) diskutieren darüber, ob ein Spiel einen hohen Wiederspielbarkeitswert braucht, oder ob es reicht, sich auf einen Durchlauf zu konzentrieren.
Wie viel Aufwand steckt dahinter, den Wiederspielbarkeitswert eines Spiels zu erhöhen, indem man beispielsweise ein New Game + einbaut? Und lohnt es sich überhaupt, zusätzliche Zeit und Mühe zu investieren? Schließlich spielen bei weitem nicht alle ihre Spiele von Anfang bis Ende durch.
Spielt ihr Spiele mehrmals durch? Oder gebt ihr euch mit einem Durchlauf zufrieden? Schreibt es uns in die Kommentare! Wie immer könnt ihr dort auch eure Fragen stellen oder weitere Themen für die Talkrunde vorschlagen.
Über diese Serie
Auf dem YouTube-Kanal DevPlay geben deutsche Spieleentwickler einen Blick hinter die Kulissen: Wie funktioniert die Spielebranche in Deutschland? Wie stehen die Designer zu Trends à la Open World oder Virtual Reality? Wie lief die Arbeit an Spielen wie Lords of the Fallen und Elex ab? Neue Folgen ihrer Talkrunde veröffentlichen die Designer zwei Wochen vorab exklusiv auf GameStar Plus, und zwar im Regelfall jeden Sonntag.
Dystopien sind in, und auch in Videospielen stiften sie viel Unheil und Ungerechtigkeit. In manchen Spielen machen wir uns gar als Teil eines solchen dehumanisierenden Systems mitschuldig. Was sagt das über Dystopien, und über uns als Spieler?
Michael Graf erklärt, warum Cyberpunk 2077 für CD Projekt eigentlich zu wichtig ist, um es zu verschieben. Und gleichzeitig zu wichtig, um es nicht zu verschieben.
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CD Projekt hat sich Großes vorgenommen. Aber kann Cyberpunk 2077 im internen Konkurrenzkampf mit The Witcher 3 wirklich gewinnen? Woran könnte das Rollenspiel zum Release noch scheitern? Eine Analyse.
Journey to the Savage Planet bietet viel mehr, als man der bunten Comicgrafik ansieht, erklärt der Creative Director Alex Hutchinson, der bereits an Die Sims, Spore, Assassin’s Creed 3 und Far Cry 4 mitgearbeitet hat: Spieler gehen auf einem fremden Planeten ihre eigenen Wege, stoßen auf Hindernisse und schmieden selbst Pläne, wie sie diese umgehen - allein oder im Koop. Und so soll abseits der Hauptquest für jeden eine ganz eigene Story entstehen.
Könnte Emergent Storytelling die Zukunft der Open World sein, in der sich Spieler ihre eigenen Geschichten spinnen? Welche Mechaniken benötigt ein Spiel, damit sich die Story von alleine entwickeln kann? Und wie findet man dabei die richtige Balance, damit sich der Spieler in der Welt orientieren kann, sich aber gleichzeitig nicht in seinen Entscheidungen eingeschränkt fühlt?
Im Gespräch mit Michael Graf verrät der Creative Director außerdem, wie man eine Open World trotz sich wiederholender Gameplay-Loops spannend hält und welche Gameplay-Visionen er für einen möglichen Nachfolger hat.
Das Interview könnt ihr euch auch mit englischem O-Ton anschauen.
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Dieses Video ist die englische Original-Fassung unseres Interviews mit Alex Hutchinson, dem Creative Director von Journey to the Savage Planet. Die übersetzte Fassung gibt es als reguläre Folge von GameStar TV.
Steile These, gell? Nicht so steil wie die Lernkurve von Escape from Tarkov. Autor und Hardcore-Shooter-Fan Christian Just versucht sich an einer Erklärung für die extreme Hingabe einer Community.
Mehr als zwölf Monate sind seit dem Launch des Epic Games Store vergangen - und der Steam-Konkurrent hat die PC-Branche kräftig durcheinandergewirbel, 680 Millionen Dollar Umsatz generiert und 108 Millionen registrierte User angelockt. Doch wie erfolgreich waren Exklusivspiele wie Metro: Exodus und Borderlands 3 wirklich? Woher kommt der Hass auf den Store? Und was hat sich seit dem Start in Sachen Features alles verändert?
Christian Fritz Schneider und Peter Bathge haben Statistiken gewälzt und handfeste Zahlen herausgesucht, um den Erfolg des Epic Games Store seit dem 6. Dezember 2018 zu belegen. In dieser Folge von GameStar TV sprechen die beiden Redakteure darüber, warum so viele (Indie-)Entwickler auf die Plattform gewechselt sind und wie Valve mit Änderungen an Steam auf die Bedrohung reagiert hat.
Anmerkung: Wir haben diese Folge kurz vor der Veröffentlichung neuer offizieller Zahlen zum Epic Games Store aufgezeichnet und konnten diese daher nicht für unsere Analyse berücksichtigen. Daher nennen wir im Video noch die alte Zahl vom März 2019 mit 85 Millionen Accounts.
Aber es geht auch um die Zukunft der Download-Plattformen. Was passiert etwa, wenn Steam und der Epic Games Store künftig auch Abo-Modelle wie Origin Access oder Xbox Game Pass zum Kauf anbieten? Und kommen nach Bethesda und Electronic Arts noch weitere große Publisher zurück zu Steam? Geht Epic Games vielleicht irgendwann das Geld für die ganzen Exklusivdeals und Gratisspiele aus?
Eines ist sicher: Wer das letzte Jahr über fleißig seinen Epic-Account mit kostenlosen Spielen gefüttert hat, der ist 2020 wahrscheinlich immer noch damit beschäftigt, diesen riesigen Pile of Shame abzuarbeiten. Und musste dafür nicht mal einen einzigen Cent ausgeben.
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Der PS3-Hit The Last of Us ist vielen Spielern vor allem durch seine starken Charaktere und die Story in Erinnerung geblieben. Das Spiel zeichnete sich auch durch besonders emotionale Momente aus - wie etwa die erste Begegnung zwischen Ellie, die bereits in der postpandemischen Welt geboren wurde, und echten Giraffen.
Der Trailer zum zweiten Teil spart hingegen nicht an blutigen und gewaltsamen Szenen - und das ist Absicht: Denn in The Last of Us 2 geht es um Ellies Rachegeschichte und ihre Suche nach Gerechtigkeit, um jeden Preis. Damit wollen die Entwickler »eine Diskussion über Gewalt starten«.
Doch wie können Gewalt und Harmonie nebeneinander existieren? Wie erschafft man derartige Szenen, von denen Spieler noch Jahre später erzählen? Wie können selbst Gameplay-Mechaniken Emotionen hervorrufen? Warum haben sich die Entwickler für Zombie-artige Kreaturen entschieden und wie gelang es ihnen, damit die Atmosphäre der Welt zu verdichten?
Diese Fragen konnte unser GamePro-Kollege Kai Schmidt dem Creative Director von The Last of Us Part II persönlich stellen. Im Interview verrät Neil Druckmann außerdem, wie wichtig ihm die Story des Spiels ist und warum es sich dafür sogar lohnt, ein zweites Mal in die Welt von The Last of Us zurückzukehren. Denn für ihn steht fest: Die Story verdient es, erzählt und gehört zu werden.
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Wohin entwickelt sich das Medium Computerspiel? Platzt die E-Sport-Blase? Was wird aus Steam? Und auf was müssen sich die Hotelmitarbeiter der Zukunft einstellen? Christian Schiffer hat Antworten auf all diese Fragen. Denn er hat richtig tief in die Glaskugel geschaut.
Peter Bathge wollte endlich mal wieder ein Need for Speed spielen - am liebsten ein Gutes. Gott sei Dank hat ihn Heat nicht enttäuscht. Also größtenteils.
Na, wer von den vier GameStar-Redakteuren mag ein zehn Jahre altes Spiel trotz all seiner Fehler - und hat es kürzlich sogar wieder installiert und gespielt? Die Antwort gibt's im Heft-Rückblick auf die GameStar-Ausgabe 02/2010 mit Markus, Petra, Heiko und Fritz.
Mit dabei ist ein unterschätztes Open-World-Kleinod, das den Ruin des Entwicklerstudios bedeutete. Ein Multiplayer-Shooter, der damals für seine Ähnlichkeiten zum zwei Jahre zuvor veröffentlichten Vorgänger kritisiert wurde, uns aber vor allem mit herrlichen Koop-Abenden in der Redaktion im Gedächtnis geblieben ist. Außerdem erfahrt ihr, wie die GameStar den kometenhaften Aufstieg des MOBA-Genres verschlief.
Und am Ende fragen sich alle: »Ist das wirklich schon wieder zehn Jahre her?« Meine Güte, es lässt sich nicht länger leugnen: Wir werden alt! Geht's euch auch so? Könnt ihr euch noch an die Spiele in dieser Folge erinnern, als ob es gestern gewesen wäre? Oder habt ihr die Erinnerung daran bereits verdrängt? Dann schreibt uns in den Kommentaren eure Meinung und berichtet von euren Erfahrungen mit diesen Top-Spielen aus dem GameStar-Heft 02/2010.
Im großen Video-Rückblick erwarten Hintergrundinfos zu den Spielen, Einordnungen aus einer neuen Perspektive (zehn Jahre später) aber auch viele persönliche Anekdoten. In diesem GameStar-Rückblick sind dabei:
James Cameron's Avatar
Left 4 Dead 2
League of Legends
The Saboteur
Wer den ganzen Tag beruflich mit Computerspielen zu tun hat, verdirbt sich doch bestimmt irgendwann den Spaß daran. Oder etwa nicht? Noch einmal greifen die Jungs von DevPlay in dieser Folge die Frage auf: Spielen Entwickler privat überhaupt noch? Und wenn ja, können sie Arbeit von Hobby trennen?
Dieses mal verraten Jan Theysen von King Art Games (Iron Harvest), Björn Pankratz von Piranha Bytes (Elex), Michael Schade von Rockfish Games (Everspace 2) und Kirk Lenke von Nukklear (Comanche), ob es für Designer wirklich schwieriger ist, in ein Spiel einzutauchen und es ohne Hintergedanken zu genießen. Schließlich haben sie doch eine gewisse berufliche Distanz zu ihrem Hobby.
Was steht für die deutschen Entwickler im Fokus, wenn sie spielen? Was können sie sich selbst von Spielen abschauen, die gar nichts mit dem zu tun haben, woran sie arbeiten? Und wie hilft ihnen das Spielen dabei, ihre eigene Arbeit einzuordnen? Außerdem erzählen sie, welche »Hausaufgaben« ihre Teams bekommen und auf welche Krtierien die Spiele der Konkurrenz analysiert werden.
Eure Fragen an die Entwickler oder Themenvorschläge für zukünftige Folgen könnt ihr wie immer in die Kommentare schreiben!
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Sinnloses Crafting, unübersichtliche Codex-Einträge, aufdringliche Tutorials: Worüber sich GameStar-Redakteure in Spielen aufregen, besprechen wir im Podcast. Zum zweiten Mal.
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