88 Prozent positiv: Backrooms könnte das nächste Horror-Highlight werden, für Kritiker fühlt sich so »die Zukunft des Kinos« an

Als atmosphärischer Nervenkitzel ist Backrooms außerordentlich wirkungsvoll. Man lehnt sich zurück und taucht ein in das Labyrinth, in die Rätsel und die abgenutzten Texturen, wohl wissend, dass der Film einen immer wieder in Erstaunen versetzen wird. Das Gefühl schwelender Angst hängt von der Vorstellung ab, dass etwas Schreckliches in diesen muffigen, gelben Räumen lauert, ähnlich wie das Monster, das in Lynchs Inland Empire (einem weiteren Vorläufer von Backrooms) auftaucht.

Und Parsons liefert, auf seine für Jump-Scares allzu raffinierte Art, diese Monster – oder zumindest ein paar gequälte Gestalten von schrecklichem Ausmaß. Da ist eine riesige Dämonenversion von Cap’n Clark sowie Menschen, die aussehen, als hätten sie mehrere Gesichter, die ineinander verknittert sind. Was sind sie? Vielleicht sind sie wir.

Schaut euch Backrooms im Kino an … wenn ihr euch traut!

Nein, das meine ich nicht als echte Herausforderung, aber Backrooms ist (jedenfalls für mich) die Art von Film, die einem unter die Haut geht. Und dort bleibt. Oder vielleicht sollte ich genauer sagen, dass es ein Film ist, der sich in eurem Kopf und Unterbewusstsein festsetzt, während ihr immer wieder an seine Seltsamkeit und unheimliche Gruseligkeit zurückdenkt.

Es fühlt sich an, wie die Zukunft des Kinos. Ein schlankeres, strafferes Filmemachen, das eher von der Kultur des Internets als von der des Kinos geprägt ist. Die Revolution hat begonnen, und Backrooms steht zusammen mit Obsession an ihrer Spitze.

Wer liminale Räume nicht beunruhigend findet, wird allein aufgrund der handwerklichen Qualität des Films wach bleiben – was angesichts des jungen Alters des Filmemachers umso beeindruckender ist. Parsons ist der originellste und intellektuellste unter der wachsenden Zahl von Regisseuren, die ihre ersten Erfahrungen auf YouTube gesammelt haben, darunter Curry Barker (Obsession), Markiplier (Iron Lung) sowie Danny und Michael Philippou (Talk to Me).

Dennoch könnte der Anblick von Multiplex-Kinos, die von horrorbegeisterten YouTubern überrannt werden, diejenigen, deren prägende Kinoerlebnisse Der weiße Hai und Star Wars waren, dazu zwingen, ihr Trauma in ihren ganz persönlichen Backrooms aufzuarbeiten.

Backrooms baut gekonnt auf den konzeptionellen Grundlagen der YouTube-Serie auf – mit raffinierter Bildkomposition, wunderschön-erschreckendem Produktionsdesign, einer komplexen Hauptfigur und einer Rückkehr zu Kane Parsons’ Wurzeln bei computergenerierten Sequenzen, die es wirklich in sich haben.

Der Film eröffnet zudem spannende Möglichkeiten, die Hintergrundgeschichte noch weiter zu vertiefen – vorausgesetzt, Neulinge sind bereit, sich auf das Werk einzulassen, das dem Zuschauer nichts auf dem Silbertablett serviert. Parsons’ Film ist eine erschütternde Reise ins dunkle Herz von zerbrochenen Erinnerungen, Einsamkeit und innerer Zerrissenheit.

Er nimmt das, was an der Schwelle des Lebens psychologisch erschreckend ist, und verwandelt es in etwas wahrhaft Furchterregendes. Das ist etwas, was das Konzept schon immer gut gemacht hat, und seine Zukunft scheint vielversprechend, mit Parsons an der Spitze dieses albtraumhaften Labyrinths.

Es gibt lange Abschnitte in Backrooms, in denen Parsons die unheimliche künstlerische Gestaltung in den Vordergrund rückt und aufhört, dem Publikum wenig überzeugende Charaktere und eine unausgereifte Hintergrundgeschichte aufzwingen zu wollen. Immer wenn er loslässt, ist Backrooms ein fesselndes, erschreckendes Erlebnis. Immer wenn Parsons wieder in Richtung der wackeligen Handlung und der unterentwickelten Themen lenkt, verliert er die Kontrolle und der Film wehrt sich.

Davon abgesehen scheint dieser Film gar kein großes Kino sein zu wollen. Ich glaube, er will einfach nur ein Halloween-Spukhaus sein. Ich würde gutes Geld dafür bezahlen, mich einen Tag lang in diesen Kulissen zu verlieren – solange ich mich nur nicht mit den Protagonisten herumtreiben oder mir mehr Gedanken über die Mythologie machen muss.

Am besten [...] überlässt [man] es dem Publikum, sich darauf einzulassen und es in seiner ganzen Fülle zu erleben und zu deuten. Dies ist ein visuell atemberaubender Albtraum, und Kameramann Jeremy Cox sowie Produktionsdesigner Danny Vermette verdienen großes Lob für eine schillernde, magische Mystery-Tour durch dieses Gefängnis ohne Ausgang – ein seltsameres Wunderland, als es Alice je besucht hat, karg, aber mit Erinnerungsstücken aus vergangenen Leben, die nun verzerrt und verdreht sind, etwas aus unseren Träumen, das auf der großen Leinwand auf lebendige Weise zum Leben erweckt wurde.

Großes Lob auch an Cutter Greg Ng, VFX-Supervisor Edward Douglas und die passende elektronische Filmmusik von Parsons und Edo van Breeman, die dieses bizarre Land voller ständiger Geräusche begleitet, die Hinweise darauf geben, was sich hinter diesen Mauern und hinter diesen Türen verbirgt – oder auch nicht. Wir wissen es nicht wirklich. (Auch das Sounddesign ist außergewöhnlich.)