Seite 10: Die 150 besten Story-Spiele aller Zeiten: Von Alan Wake bis Zero Dawn

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60. Pathfinder: Wrath of the Righteous

Entwickler: Owlcat Games
Genre: Rollenspiel
Release: September 2021

13:08 100 Stunden Rollenspiel-Epos: Pathfinder 2 ist noch besser geworden!

Fabiano Uslenghi: Wenn ich mir anhöre, wie manche Leute Rollenspiele spielen, wird mir immer ganz unwohl. Es gibt wirklich Leute da draußen, die … spielen gar keine andere Rolle. Mir wird schon wieder ganz anders. Ok, im Ernst. Spielt wie ihr wollt, aber für mich gehört zu einem Rollenspiel immer, sich in eine völlig andere Rolle hineinversetzen und als diese Figur Entscheidungen zu fällen. Das heißt auch mal, etwas wirklich, wirklich dummes zu tun. 

Die Qualität einer Rollenspiel-Story bemisst sich für mich daher nicht nur daran, wie kompetent seine Akte ineinandergreifen, wie unterhaltsam die Charaktere sind und wie nachvollziehbar der Ablauf. Damit ein Rollenspiel brillieren kann, muss ich dumme Entscheidungen fällen können, die aber zu meinem Charakter passen und deshalb einfach mit einer noch persönlichen Geschichte belohnt werden. 

Pathfinder: Wrath of the Righteous gelingt das meisterhaft, da dieses Rollenspiel Oldschool-Tugenden zelebriert, anstatt sie in die Vergangenheit zu verbannen. Es fühlt sich so an, als hätte Bioware einfach nie aufgehört, Rollenspiele wie Baldur’s Gate 2 zu entwickeln. Obendrein schubst es mich fast schon automatisch in eine Rolle, da ich aufgrund der Legendenpfade gezwungen bin, mich auf irgendeine Weise zu binden. Gleichzeitig bleibt mir immer genug Platz, den Charakter zu verkörpern, den ich mir in dem unnötig umfangreichen Charaktergenerator gezimmert hab. 

Das Ergebnis ist eine sowohl epische als auch persönliche als auch einzigartige Geschichte. In jedem Durchgang erlebe ich ein wenig was anderes und bin trotzdem immer durchweg gut unterhalten, nie vor den Kopf gestoßen. Das ist eine hohe Kunst und gehört zu Recht bejubelt! 

Trivia

• Wrath of the Righteous gehört zu den Rollenspielen mit der größten Klassenauswahl überhaupt. Mit allen Erweiterungen habt ihr hier eine Auswahl von über 200 verschiedenen Klassen. 
• Eine der spannendsten Richtungen für die Story ist der Pfad des untoten Lichs. Werdet ihr zu diesem Nekromanten, könnt ihr nahezu die komplette Gruppe durch untote Begleiter austauschen. Darunter auch Charaktere, die andernfalls nicht denkbar gewesen wären.

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59. Outer Wilds

Entwickler: Mobius Digital
Genre: Action-Adventure
Release: Mai 2019

Petra Schmitz: Ein bisschen über 20 Minuten. Genau gesagt sind es nur lächerliche 22 Minuten, die ich in Outer Wilds habe, um hinter das Geheimnis dieses kleinen, großen Sonnensystems zu kommen. Denn dann explodiert der Lichtspender – und alles beginnt wieder von vorne. So oft ich will.

Und dazwischen ist Outer Worlds – ich sag’s ungern, aber es ist nun mal so – ein ziemlich großes Bisschen wie Elden Ring, nur mit einem Holzraumschiff und einer ziemlich gewöhnungsbedürftigen Steuerung, statt mit einem behörnten Pferd und Schwertern.

 Es ist alles zunächst einmal sehr, sehr kryptisch. Da sind die Nomai, beziehungsweise waren, denn das Volk scheint vor langer Zeit ausgestorben zu sein. Und die Nomai sind offenbar dafür verantwortlich, dass ich in dieser vermaledeiten Zeitschleife festhänge. Nun geht es los auf Spurensuche. In diesem kleinen Sonnensystem, das aber vollgepackt mit coolen Ideen ist. Etwa die … ich nenne sie mal Sanduhrenplaneten.

 Und so entspannt sich langsam vor mir eine Geschichte um Größenwahn und eine große Tat am Ende … am Anfang. Wann konkret? Das liegt ein bisschen im Auge des Betrachters. Die Geschichte muss man sich erarbeiten, aber weil die Planeten und ihre Bewohner und die Ideen so gelungen sind und die Story toll unterfüttern, fühlt es sich nicht wie Arbeit an. Outer Wilds ist wahrscheinlich eines der besten Spiele, die ihr nie gespielt habt. Bisher. Holt bitte nach!

Trivia:

• Outer Wilds begann 2012 als Masterarbeit.
• Das Spiel hat zahlreiche Preise abgestaubt. Es ist beispielsweise Spiel des Jahres 2019 bei Giant Bomb, Polygon, Eurogamer und dem Guardian geworden.

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NEU

58. Deltarune

Entwickler: tobyfox
Genre: Rollenspiel
Release: Juni 2025

0:47 Deltarune - Das neue Spiel der Undertale-Macher ist da und wird sofort kräftig gefeiert

Fabiano Uslenghi: Delatrune ist unheimlich schwierig in Worte zu fassen. Was diese Geschichte jemanden bedeutet, kann ganz viele verschiedene Gründe haben und jeder davon ist zutiefst persönlich. Manch einer erkennt sich in einem der vielen unglaublich liebenswerten Charakteren wieder. Andere fühlen sich aufgrund sehr bestimmter Umstände an ihr reales Leben erinnert. Viele können auch einfach nicht eine Note des grandiosen Soundtracks hören, ohne eine kleines Tränchen zu verdrücken. 

Deltarune spielt eigentlich in einer völlig absurden Welt. Wo Monster zur Schule gehen und Blumen verkaufen. Wo man jeden Kampf damit gewinnen kann, einfach den Kontrahenten in Grund und Boden zu lieben. Wieso berührt es dann so viele Herzen? Hinter seiner abstrakten Fassade steckt in Wahrheit so viel Liebe und Menschlichkeit wie in kaum einem anderen Spiel. Man spürt, die realen Erfahrungen, die dafür notwendig waren, ein Spiel wie Deltarune überhaupt erst möglich zu machen. Alles ist nahbar, glaubwürdig, emotional greifbar – trotz des Pixellooks, trotz der absurden Welt. 

Das verbindet Deltarune abseits der vielen Anspielungen mit seinem Vorgänger Undertale. Es sind parallele Dimension, die trotzdem irgendwie zusammen gehören. Doch wo Undertale das Privileg der frühen Geburt genießt und all diese Dinge bereits beherrschte, legt Deltarune dafür um so intensiver nach. Es baut auf den intensiven Gefühlen auf, die viele Fans bereits in Undertale das erste Mal zu spüren bekamen. 

Die größte Schwäche der Story von Deltarune zu diesem Zeitpunkt? Dass sie eigentlich noch gar nicht abgeschlossen wurde und wir erst noch erfahren werden, wie sich unsere ganzen Entscheidungen und brutalen oder liebevollen Gefechte letztendlich auswirken. Die Erfahrung aus Undertale hat gezeigt, dass hier noch eine Menge wartet. Doch schon jetzt gehört Deltarune zu den emotionalsten Storys, die Videospiele erzählen können. 

Trivia:

• Deltarune und Undertale liegen nah beieinander, und es kommen sogar alternative Versionen derselben Charaktere vor. Ob es doch eine konkrete Verbindung gibt, ist bislang nicht bekannt. Im Übrigen ist auch schon der Titel einfach nur ein Anagramm für Undertale. 
• Die Idee für Deltarune hatte der Entwickler Toby Fox laut eigener Aussagen bereits 2011, und zwar im Zuge eines wahrhaftigen Fiebertraums.

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57. Papers, Please

Entwickler: Lucas Pope
Genre: Adventure
Release: August 2013

Peter Bathge: So gerne wie in Papers, Please bin ich noch nie stempeln gegangen - und so unwohl war mir dabei auch noch nie. Als Passkontrolleur an der Grenze des fiktiven Ostblock-Staates Arstotzka entscheide ich über das Schicksal von Menschen: Wer einreisen will, überreicht mir seine Papiere und ich überprüfe Aufenthaltsgenehmigung, Visum und Ausweis auf fehlerhafte Daten und gebrochene Regularien.

Gewissenhaft versuche ich, möglichst schnell möglichst viele Touristen, Immigranten und zurückkehrende Einheimische an meinem kleinen Grenzposten vorbeizuschleusen. Doch das ist gar nicht so einfach, denn Fehler werden bestraft: Bezahlt werde ich nur, wenn ich einen sauberen Job erledige und etwa die schwangere Frau mit dem abgelaufenen Visum abweise. Auch wenn es mir deswegen das Herz zerreißt, weil sie ja eigentlich nur ihren Mann besuchen will.

Das Problem: Mitleid mit den ungewaschenen Massen geht auf Kosten meiner eigenen Familie, die zu Hause auf mich wartet und auf meinen Lohn für Nahrungsmittel und Heizkosten angewiesen ist. Bombenanschläge, immer dreistere Eingriffe in die Persönlichkeitsrechte der Menschen und Nacktscanner verschärfen die Situation zusätzlich, bis ich mich schließlich ganz und gar elend fühle, wenn ich im Austausch für meinen Gehaltsscheck Revolutionäre verrate und dabei zusehe, wie gute Menschen von Soldaten abgeführt werden, um für immer zu verschwinden.

Papers, Please ist hochpolitisch und regt zum Nachdenken an - es ist aber auch ein höchst unterhaltsames Spiel, dessen Mechaniken durchdacht und spaßig sind. Jedenfalls solange, bis man erkennt, dass einem als effizienter Grenzbeamter die eigene Menschlichkeit schon vor einigen Spielstunden abhanden gekommen ist.

Trivia:

• Ursprünglich war geplant, dass der Spieler auch das Gepäck der Immigranten überprüfen muss. Dieses Feature wurde jedoch ebenso vor Release geschnitten wie die Möglichkeit, Fotos vom Nacktscanner als Pornomaterial zu verkaufen statt sie am Ende jeder Schicht zu vernichten.
• Das zweite kommerzielle Spiel von Lucas Pope, Return of the Obra Dinn, erschien 2018 und hat 96 Prozent positive User-Reviews auf Steam, also einen Prozentpunkt weniger als Papers, Please.

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56. Chrono Trigger

Entwickler: Square
Genre: JRPG
Release: März 1995

Heiko Klinge: Chrono Trigger ist wie Planescape Torment, Deus Ex oder Ocarina of Time eines dieser angeblich »besten Spiele aller Zeiten«, auf die sich irgendwie alle einigen können, die ich aber aus den unterschiedlichsten Gründen zum Release verpasst und erst Jahre später nachgeholt habe.

Nicht immer konnte ich die Faszination nachempfinden, der Zahn der Zeit nagt eben selbst an Meisterwerken. Bei Chrono Trigger war das anders, als ich es schließlich 2009 auf dem Nintendo DS durchspielen konnte.

Zum einen altert stilsichere Pixelgrafik nunmal deutlich besser als jede noch so moderne 3D-Optik. Zum anderen erzählt Chrono Trigger aber vor allem eine Geschichte, die Genre-übergreifend bis heute ihresgleichen sucht.

Das Besondere: In Chrono Trigger erkundet ihr die Rollenspielwelt nicht nur einmal, sondern in den unterschiedlichsten Zeitaltern. Von der Gegenwart über die Vergangenheit und Postapokalypse bis zum Ende der Zeit. Das Ganze nicht nur in eine Richtung, sondern mehrfach fröhlich wechselnd.

Selbstredend hängt dabei alles mit allem zusammen, so dass sich im Verlauf des Spiels einer immer komplexeres Netz aus Ursachen und Wirkungen entfaltet, das in zwölf unterschiedlichen Enden mündet. Für 1995 unfassbar, aber selbst aus heutiger Sicht noch beeindruckend.

Trivia:

• Falls ihr keinen Nintendo DS mehr besitzt: Eine inhaltsgleiche Version ist für iOS und Android erschienen und lässt sich fast ebenso gut spielen.
• In Chrono Trigger kommt das gleiche A(ctive)T(ime)B(attle)-Kampfsystem wie in Final Fantasy 7 zum Einsatz. Also ein grundsätzlich rundenbasierter Ablauf, bei dem die Aktionen von Freunden wie Feinden allerdings unterschiedliche Cooldown-Zeiten haben.

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55. Indiana Jones and the Fate of Atlantis

Entwickler: Lucasfilm Games
Genre: Adventure
Release: Juni 1992

Petra Schmitz: Natürlich funktioniert das beste aller Indiana-Jones-Adventures besser, wenn man die Filme kennt und mag, aber mal unter uns: Wer kennt und mag die Filme nicht? Für mich ist zumindest der wirkliche letzte (Crusade, Sean Connery, River Phoenix, ihr wisst schon) der beste Abenteuerfilm, der je gedreht wurde. Den könnte ich mir gefühlt alle zwei Monate anschauen. Zum Vergleich: Die Herr-der-Ringe-Trilogie schaffe ich nur jedes zweite Jahr, und die liebe ich sehr. Also sehr!

Indiana Jones and the Fate of Atlantis lebt von diesem ganz besonderen Indy-Vibe (ein bisschen Ernst, sehr viel Humor, Peitschenblödsinn), den Lucasfilm Games damals ziemlich toll eingefangen hat: Tempel, Ausgrabungsstätten, Heißluftballons! Ich will gar nicht im Detail auf die Handlung eingehen, aber sie transportiert super all das, was wir an den Filmen mögen. In das, was man damals Zwischensequenzen nannte, aber auch in heute noch fantastischen Scum-Rätseln. Wer schon mal in Griechenland … spielt, wenn ihr es noch nicht getan habt! Das wäre sonst eine 1A-Bildungslücke. Ach ja, natürlich geht es um eine mythische Supermacht und darum, sie vor den Nazis zu bewahren.

Fun fact: Kollege Michael Obermeier hat sich vor etlichen Jahren mal eine Orichalcum-Nur-Ab-Sal-Halskette bestellt - und mir gleich eine mit. Die ist in irgendeiner Kiste, ich sollte sie mal suchen, entstauben und dekorativ irgendwohin dekorieren. In diesem Sinne: Benutze Peitsche mit Dschungeltier!

Trivia:

• Petra (also ich) behauptet, dass sie das Heißluftballonrätsel auch heute noch blind lösen kann, sie will es aber nicht beweisen.
• Geschrieben wurde das Spiel von Hal Barwood (Drehbuchautor, unter anderem Mitarbeit an »The Sugarland Express« und »Close Encounters of the Third Kind«) und Noah Falstein, der heute in Serious Games macht, konkreter in Games for Health.   

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NEU

54. Alan Wake 2

Entwickler: Remedy Entertainment
Genre: Action-Adventure
Release: Oktober 2023

14:47 Alan Wake 2 - Test-Video zum neuen Remedy-Hit

Natalie Schermann: Ich muss regelmäßig Gameplay-Videos von Alan Wake 2 auf YouTube nachschlagen, um sicherzugehen, dass dieses Spiel nicht einfach ein Fiebertraum ist, den ich mir zusammenfantasiert habe. 13 lange Jahre musste ich auf den Nachfolger warten – und wurde nicht enttäuscht: Alan Wake 2 ist bizarr, absurd, unverschämt ulkig und für mich eine erneute Erinnerung, warum ich Videospiele so sehr liebe. 

Denn Remedy scheut sich nicht davor, auch mal ungewöhnliche Dinge auszuprobieren, Risiken einzugehen und Momente zu erschaffen, die sich auf ewig in mein Gehirn einnisten. 

Alan Wake 2 ist eine Mischung aus FBI-Ermittlung und Traumsequenzen, in der brutale Realität auf verwirrende Realitätsverzerrungen trifft. Während Alan am Dunklen Ort versucht, Sinn in all dem Unsinn zu finden, ermittelt Agentin Saga Mordfälle, bei denen der Schriftsteller selbst unter Verdacht gerät. 

Die multimediale Erzählstruktur aus Gameplay und Live-Action-Einlagen trägt noch mehr zu der ungewöhnlichen Atmosphäre des Spiels bei. Wenn sich das Spiel dann in ein Musical verwandelt, wirkt der Stilbruch nicht etwa lächerlich oder deplatziert, sondern hebt das Spiel auf eine neue narrative Ebene, die den Horror in Alans Kopf besser widerspiegelt als jeder Monolog. 

Zudem verknoten sich in Alan Wake 2 Remedys Spiele wie noch nie zuvor. Das Connected Universe lässt Gastauftritte von bekannten Figuren zu, greift in die Welt ein und schlägt viele Brücken, die ich erst im Nachgang verstehe. Obwohl das Ende von Alan Wake 2 viele Fragen offen lässt, gibt es mir auch viele Antworten – und einen kleinen Strohhalm Hoffnung, dass ich mich bald auf ein Alan Wake 3 freuen kann!

Trivia:

• Der Creative Director von Remedy Sam Lake spielt in Alan Wake 2 den FBI-Agenten Alex Casey. Das ist auch der Name der Romanfigur, von dem Alan Wakes Bücher handeln. Seine Casey-Romane waren es, die ihn so berühmt gemacht haben.
• Die 13 Jahre Wartezeit sind Kanon. Zwischen den Ereignissen von Alan Wake und Alan Wake 2 sind im Spiel ebenfalls 13 Jahre vergangen. Der Schriftsteller saß also über eine Dekade am Dunklen Ort fest.

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53. God of War (2018)

• Entwickler: Santa Monica Studios 
• Genre: Action-Adventure 
• Release: April 2018

7:16 God of War - Testvideo zum Storytelling-Meisterwerk

Steffi Schlottag: Au weia, da ist Kratos aber ganz schön abgestürzt in unserer Liste – letztes Mal hat es fast für die Top 20 gereicht. Doch bevor jemand in spartanischen Zorn verfällt, bedenkt, dass seitdem ja der extrem starke Nachfolger Ragnarök herauskam. Wartet also bitte erst ab, bis die Liste vollständig ist, ehe ihr uns zum Duell fordert!

Dass ausgerechnet God of War mich mal mit seiner Story umhaut, hätte ich vor ein paar Jahren für unmöglich gehalten. Kratos, das ist doch dieser klingenschwingende Verrückte, der irgendwelche Götter und Monster zu Brei prügelt? Okay, letzteres tut Kratos immer noch. Aber das softe Reboot von 2018 kommt als Action-Adventure voller spannender Charaktere und packender Inszenierung daher, das sich einen Platz unter meinen persönlichen Top 10 erobert hat.

Als die Kollegen Heiko, Dimi und ich über diese Topliste gesprochen haben, kam auch God of War zur Sprache: Was macht die Story hier eigentlich so gut? Die Grundlage ist ja denkbar simpel. Wir müssen auf unseren Sohnemann aufpassen, während wir die Asche seiner Mutter zum höchsten Berg schleppen. Dabei lernen Kratos und Atreus nach und nach, einander zu vertrauen.

Vor allem zwei Punkte machen God of War herausragend: Selten war die Beziehung zu einem KI-Begleiter so ausgefeilt wie die zu Atreus. Beispiel gefällig? Wir steuern ihn im Kampf, was uns so manches Mal aus der Patsche hilft. Doch als der Junge durch eine besonders schwere Trotzphase geht, verweigert er plötzlich unsere Tasteneingaben und wir geraten immer wieder in Gefahr. Hier verwebt God of War Gameplay und Story meisterhaft zu einer Einheit.

Der zweite Punkt betrifft die Inszenierung, hat aber auch gewaltige Auswirkungen auf die Wucht der Story. God of War ist ein One Shot, wirkt also wie mit einer einzigen Kamerafahrt gefilmt. Es gibt keine Cuts, kein Wegblenden, nichts, was uns aus der Immersion reißen würde. Stattdessen verstärkt dieser Kunstgriff das Gefühl der Nähe zum Geschehen – und lässt uns noch tiefer in der Story versinken. 

Und jetzt habe ich meine persönlichen Highlights noch gar nicht erwähnt: Die unbegreiflich große Midgardschlange Jörmungandr, die streitlustigen Zwergenbrüder Sindri und Brok, der sprechende Kopf Mimir. Mein Story-Herz schlägt jedes Mal höher, wenn ich mich wieder auf diese unvergessliche Reise in den Norden begebe.

Trivia:

• Stargate-Fans sollten unbedingt mal auf die englische Sprachausgabe umschalten. Kratos wird nämlich von Christopher Judge gesprochen, dem Schauspieler von Teal’c.
• Es gibt eine sehr spannende, zweistündige Doku über die turbulente Entwicklung von God of War (2018), die ihr kostenlos bei YouTube schauen könnt.

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52. Max Payne 2

Entwickler: Remedy
Genre: Shooter
Release: Oktober 2003

Dimitry Halley: Würde ich ein Ranking aller Spiele machen, die mich maßgeblich geprägt haben, dann stünde Max Payne 2 mühelos in den Top 10. Als Teenie steckte ich in einer sehr langen Gangster-Noir-Matrix-Hong-Kong-Genrefilm-Phase (handlich abgekürzt als GNMHKG) - und Max Payne 2 brachte wirklich alles zusammen. Und zeigte mir Jungspund gleichzeitig, wie selbstbewusst das Gaming-Medium dem Kino die Stirn bieten kann, wenn es will.

Max Payne 2 hat alles. Drama, Romantik, Verrat, Hingabe, Verschwörungen, Liebe, Rache - es trifft mühelos alle Töne der Noir- und Gangster-Klaviatur. Max und Mona, der gebeutelte Cop und die knallharte Killerin, haben mich mitgerissen wie kaum ein anderes Heldenduo - und wirklich jeder Dialog im Spiel schwirrt mir bis heute irgendwo im Kopf herum.

Max Payne 2 erreicht zwar nicht ganz die emotionale Tiefe des Vorgängers, weil Max’ Rachefeldzug nach dem Tod seiner Familie dort natürlich in all seiner Schwere Raum bekam, aber dafür leistet Teil zwei, wo viele andere Spiele stolpern: Es ist eine grandiose Fortsetzung. Es nimmt lose Fäden, Charaktere, offene Fragen und webt daraus eine komplett neue Geschichte, die sich wirklich anders anfühlt als der erste Teil. Max Payne 2 hält sich auch 20 Jahre später noch wacker als der wahrscheinlich beste Noir-Shooter, der je entwickelt wurde.

Trivia:

• Max Payne 2 hat ein alternatives Ende, wenn man es auf höchster Stufe schafft - Max Payne 3 ignoriert diesen Pfad aber leider.
• In Monas Appartement gibt’s ein fiktives Filmplakat zu The Dragon von Kenneth Yeung, eine Anspielung auf die legendäre Kung-Fu-Mod von Teil eins - ebenfalls von Kenneth Yeung.

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51. Life is Strange

Entwickler: Dontnod Entertainment
Genre: Adventure
Release: Januar 2015

1:57 Life is Strange: Vor 10 Jahren begann eine der schönsten Videospiel-Geschichten mit diesem Trailer

Natalie Schermann: Während ich diese Zeilen tippe, strömen zarte Gitarrenklänge aus meinen Boxen. »Santa Monica Dream« von Angus & Julia Stone versetzt mich direkt wieder in die Zeit, in der ich Life is Strange zum ersten Mal erlebt habe. Gänsehaut auf meinen Armen erinnert mich an all die wunderschönen Momente zwischen den Freundinnen Max und Chloe, das leise Ziehen im Herzen an die melancholische Stimmung in Arcadia Bay und die brennenden Tränen in den Augen an all die tragischen Momente und meine fehlerhaften Entscheidungen. 

Life is Strange ist eins dieser Spiele, das ich mit in mein reales Leben nehme: Der blaue Schmetterling erinnert mich regelmäßig daran, dass meine Handlungen Konsequenzen haben. Der abwechslungsreiche Cast an Charakteren zieht mich direkt in das Highschool-Leben von Max und ihren Freunden. Ich erfahre von ihren Gedanken, Beziehungen, Talenten, Träumen – und muss dabei zusehen, wie ihre Probleme und die Ungerechtigkeit des Lebens ihnen ihre Zukunft unter den Füßen wegreißt. 

Als wir dieses Ranking der besten Story-Spiele zum ersten Mal veröffentlicht haben, hat es Life is Strange sogar in die Top 10 geschafft, jetzt haben wir es deutlich tiefer eingestuft. Wie konnte das denn passieren? 

Life is Strange war 2015 wegweisend für Storyspiele mit großer Entscheidungsfreiheit und Coming-of-Age-Geschichten. Seither wurde die Messlatte für gute Storyspiele aber noch weiter angehoben. Alleine ein Blick auf das »Bae vs. Bay«-Ende offenbart einen großen Schwachpunkt: Die spielerische Freiheit in Life is Strange ist eine Illusion, schließlich spielen meine Entscheidungen von Anfang an eigentlich gar keine Rolle. 

Heute würde ich vermutlich auch bei dem pseudo-coolen Sprech der Jugendlichen mit den Augen rollen – »Cringe!« sagen die jungen Leute. Unter den Charakteren entdecke ich rückblickend auch immer mehr eindimensionale Abziehbildchen, die mir sehr klischeehafte und teilweise nervige Persönlichkeiten vorsetzen. Da gibt es mittlerweile Spiele, die das alles deutlich eleganter hinbekommen.  

Trotz seiner Schwächen hat es seither kein Nachfolger oder Ableger von Life is Strange für mich geschafft, an Season 1 ranzukommen. Life is Strange ist und bleibt ein atmosphärisches Meisterwerk und wird für immer einen besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen.  

Trivia:

• Square Enix war der einzige Publisher, der Max genauso beibehalten wollte. Alle anderen Publisher wollten aus ihr einen männlichen Protagonisten machen.
• Die Nummernschilder der Autos sind Anspielungen unterschiedliche TV-Serien: TWNPKS (Twin Peaks), THXFLS (The X-Files), BRKBD (Breaking Bad) und so weiter.

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