Seite 12: Die 150 besten Story-Spiele aller Zeiten: Von Alan Wake bis Zero Dawn

40. A Plague Tale: Innocence

Entwickler: Asobo Studio
Genre: Action-Adventure
Release: Mai 2019

Natalie Schermann: A Plague Tale: Innocence habe ich vor zwei Jahren kurz nach Beginn der Pandemie nachgeholt. Dass mir eine Erzählung über die Pest dann besonders nahe geht, muss ich wohl nicht erklären. Den Entwicklern gelang es dabei, das Frankreich des 14. Jahrhunderts gekonnt in Szene zu setzen. Die abgeriegelten und markierten Türen und Fenster der Kranken lösten Unbehagen in mir aus, die gestapelten Kadaver auf den Straßen riefen Entsetzen und Ekel hervor. 

Inmitten dieser atmosphärischen Inszenierung lernte ich das Highlight des Stealth-Spiels kennen: das Geschwisterpaar. Was zunächst wie eine überzogene Eskortmission wirkte, entpuppte sich bald als eine einzigartig emotionale Reise. Ich schlüpfe in die Rolle der 14-jährigen Amicia, die nach einem unangekündigten Besuch der Inquisition auf sich allein gestellt ist und sich zudem noch um ihren Bruder Hugo kümmern muss. 

Zu Beginn des Spiels hat Amicia, die ihren Bruder aufgrund seiner Krankheit kaum zu sehen bekam, (wie auch ich als Spielerin) kaum Bezug zu Hugo. Diese Beziehung bauen wir gemeinsam auf, während wir nach einem Heilmittel suchen und den Jungen vor den gierigen Händen der Inquisition verteidigen.

A Plague Tale: Innocence fühlt sich nach nur wenigen Stunden so realistisch an, dass mein Herz jedes Mal anfängt, schneller zu schlagen, wenn Amicia nicht Hugos Hand halten kann. Denn der kleine Junge ist wie jedes Kind neugierig und naiv und ich entwickle selbst hinter dem Bildschirm ein Verantwortungsbewusstsein und einen Beschützerinstinkt. 

Die Story von A Plague Tale: Innocence wird von den tollen Charakteren und ihrer Beziehung getragen. Obwohl die Geschehnisse ein noch viel größeres Ausmaß haben, ist es diese intime Familiengeschichte, die so stark in Erinnerung bleibt und dem Stealth-Titel einen Platz in unserer Top-Liste verschafft.

Trivia:

• Die Kinder-Schauspieler Charlotte McBurney (Amicia) und Logan Hannan (Hugo) halfen den Entwicklern dabei, die Dialoge umzuschreiben, damit sich diese kindlicher und damit realistischer anhören.

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39. Divinity: Original Sin 2

Entwickler: Larian
Genre: Rollenspiel
Release: September 2017 / August 2018

6:15 Divinity: Original Sin 2 - Test-Video: Ein MUSS für Rollenspiel-Fans!

Petra Schmitz: Ich weiß gar nicht mehr, wie oft ich bei Original Sin 2 laut aufgelacht habe. Selten genug gibt es ein klassisches Rollenspiel, das derart tief und befriedigend auf der spielerischen Ebene ist, eine echt nette Geschichte erzählt, aber dann im Detail so viel Humor beweist. 

Meine Lieblingsszene ist nach wie vor die mit dem Echsenprinzen und dem Skelett, die sich mal schnell hinter einen Paravent zurückziehen, um dort miteinander Dinge zu tun. Ich spielte den Prinzen (weil ich bisher immer nur vorgefertigte Figuren in Divinity 2 angefasst hab), und es war sowohl für ihn als auch für mich vor dem Monitor sehr intensiv. Während Fane (das Skelett) die ganze Sache ziemlich analytisch und unbeeindruckt abhandelte. Pfff, Skelette! Ich lachte Tränen.

Oder der Moment des ersten Fast-Kusses zwischen Lohse und Ifan. Oder der Moment, als ich die sprechenden Kühe entdeckte. Oder das Killerhuhn! Oder, oder! Divinity 2 steckt so voll mit irren Situationen, dass man bei Schwärmereien darüber fast vergessen kann, wie gut es sich Divinity 2 spielt und welche Fülle an Möglichkeiten man hat, Kämpfe für sich zu entscheiden. Bitte probiert das aus, falls noch nicht geschehen. Es kostet bei Steam zwar noch immer 45 Euro, aber als moderner Klassiker kann es sich das auch erlauben.

Trivia:

• Original Sin 2 wurde wie auch schon der Vorgänger nochmals in einer Definitive Edition veröffentlicht. Die war für die Käufer des Originals kostenlos.
• Larian setzt spätestens Divinity 2: Ego Draconis auf viel Humor in den Entwicklungen. Ego Draconis ist übrigens das erste (und bis dato letzte) Rollenspiel des Studios, das man in der Third-Person-Ansicht spielt.    

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38. Bioshock Infinite

Entwickler: Irrational Games
Genre: Shooter
Release: März 2013

Dennis Zirkler: In Bioshock Infinite spielen wir Booker DeWitt, einen New Yorker Privatdetektiv, der bei den falschen Leuten tief in den Schulden steckt. Also schickt man uns in den fliegenden Stadtstaat Columbia mit folgendem Auftrag: Bringen Sie uns die Kleine und tilgen sie ihre Schuld.

Bioshock Infinite beginnt, genau wie die anderen Spiele der Serie, ziemlich kryptisch. Und auch wenn Vieles zu Spielbeginn noch keinen Sinn zu machen scheint und die vielen Cutscenes eher verwirren können, hat mich das Spiel damals so sehr an den PC gefesselt wie kein Zweites.

Genau wie Rapture aus den Vorgängern besitzt Columbia, dank seines wunderschönen Designs und der vielen akribisch gestalteten Details, eine faszinierende Atmosphäre. Aber der Ort und seine Geschichte werfen auch viele Fragen auf, die in einem absolut brillanten Mindfuck-Ende aufgeklärt werden. Und auch wenn ich damals vielleicht nur die Hälfte von dem, was da gerade geschieht, auf Anhieb richtig verstanden habe, hat mich dieses Finale tagelang beschäftigt.

Erst nachdem ich mir stundenlang YouTube-Videos angesehen habe, die mir die Geschichte nochmal richtig erklären, habe ich geschnallt, warum dieses Spiel so genial ist. Klar, bei einem Bioshock-Spiel erwartet man am Ende eine plötzliche Wendung. Aber der Plot-Twist wäre niemals so effektiv und verblüffend gewesen, hätten die Entwickler nicht allerhand Andeutungen und Story-Elemente wie zum Beispiel Elizabeths fehlenden Finger so bewusst platziert.

Trivia:

• Spieler von World of Warcraft können auf Elizabeth Birdsong treffen, die in Sturmwind umherwandert. Wenn man sie anspricht, sagt sie, dass sie nicht von hier ist und dass die Möglichkeiten unendlich sind. Sie hat auch eine Krähe als Haustier namens Melody.
• Irrational Games veranstaltete einen Wettbewerb, um den Namen eines Fans in das Spiel zu bringen. Der Gewinner war Payton Lane Easter, dem die Ehre zuteil wurde, Besitzer eines Unternehmens für mechanische Pferde zu werden.  

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37. Assassin’s Creed 2

Entwickler: Ubisoft
Genre: Action-Adventure
Release: November 2009

Mary Marx: Assassin’s Creed 2 ist für mich bis heute der absolut beste Assassins-Creed-Teil, den Ubisoft je erschaffen hat und schuld daran ist Ezio Auditore da Firenze. Der ist so viel sympathischer als der alte Stoffel Altair. Außerdem ist seine Familiengeschichte so tragisch passend, dass ich ihm den Weg in den Assassinenbund direkt abkaufe. Ich meine: Was würdet ihr tun, wenn eure gesamte Familie hingerichtet und abgeschlachtet wird? Vermutlich nicht Däumchen drehen. 

Dass die Story von Assassin’s Creed 2 aber so gut funktioniert, liegt nicht nur an der logischen Erklärung, warum Ezio die Schnauze gestrichen voll hat, sondern auch an Charakteren wie dem Erfinder Leonardo Da Vinci, die der Vendetta-Story noch mehr Facetten und Tiefe geben.

Es ist eben mehr als nur der Weg zu Rache, es ist gleichzeitig auch die Erzählung, wie Ezio sich nach dem tragischen Rückschlag sein Leben wieder aufbaut. Also, wenn wir mal das komische Ende ausklammern, ihr könnt mir ja mal in die Kommentare schreiben, wie ihr das fandet.

Trivia:

• Wenn ihr Ezios Onkel Mario zum ersten Mal trefft, sagt er It’s a me, Mario! - als Anspielung auf unseren Lieblingsklempner.
• Wenn ihr den Karneval von Venedig besucht, hört ihr Musik, die ihr vielleicht aus dem Titanic-Film von James Cameron wiedererkennt.

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36. Ghost of Tsushima

Entwickler: Sucker Punch
Genre: Open World Action
Release: Juli 2020

Dimitry Halley: Ghost of Tsushima bekommt für seine Story weniger Liebe, als sie verdient. Und das nicht mal wegen der fantastischen Samurai-Stimmung, den unvergesslichen Landschaften, der dichten Atmosphäre - klar, all das macht Ghost of Tsushima super, keine Frage, aber der wahre Geniestreich ist das Zusammenspiel aus Open World und Story. So viele Spiele scheitern daran, dass meine Figur ja immer in der Lage sein muss, jede Nebenquest in der Open World zu jedem Zeitpunkt anzunehmen; und deshalb kann die Hauptfigur nie echten Wandel durchmachen.

Jin Sakais drastischer Fall vom ehrenvoll Samurai zum berüchtigten Geist von Tsushima ist das Herzstück von Ghost von Tsushima. Jede Unze des Spiels hängt damit zusammen, jedes neue Werkzeug, jede neue Fähigkeit in Jins Arsenal spiegelt wider, wie die Mittel erbarmungsloser und erbarmungsloser werden, die mongolischen Eroberer von der Insel zu vertreiben. Wenn ich das letzte Open-World-Gebiet erreiche, hat sich das Open-World-Gefühl von Tsushima spürbar verändert: Jin ist nicht mehr der Gejagte, sondern der Jäger.

Auch die Nebenquests trumpfen mit Klasse statt Masse. Ich rette nicht hinter jeder Ecke irgendeinen am Fuß verletzten Einwohner aus feindlichen Festungen, sondern bestimme die Schicksale einiger weniger Begleiter über das ganze Spiel hinweg. Beispielsweise Sensei Ishikawas Jagd nach dessen abtrünniger Schülerin Tomoe. Auch die letzten Tage meiner Sakai-Haushälterin Yuriko … Tsushima hat mich mehr als einmal zu Tränen bewegt. So ein fantastisches Spiel!

Trivia:

• Einen Großteil der englischen Synchronsprecher kennen Fans aus One Piece.
• Das Spiel wurde offiziell dazu benutzt, die Tourismusindustrie im echten Tsushima anzukurbeln.

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35. Day of the Tentacle

Entwickler: LucasArts
Genre: Adventure
Release: Juni 1993

7:38 Day of the Tentacle Remastered - Test: Immer noch der beste Griff ins Klo aller Zeiten

Gloria H. Manderfeld: Wenn ein fieses lila Tentakel giftigen Schleim aus einem Fluss neben einem verdächtigen Labor schlürft, kann das nicht gut ausgehen: In Day of the Tentacle führt das dazu, dass das lila Tentakel die Weltherrschaft an sich reißt und fortan versucht, die Menschheit zu knechten. Da es in der Gegenwart nicht klappt, das Tentakel zu entmachten, reisen die jungen Erwachsenen Bernard, Laverne und Hoagie unterstützt vom friedfertigen grünen Tentakel in die Vergangenheit, um die Ereignisse zu verhindern.

Natürlich hat deren in Klohäuschen eingebaute Zeitmaschine eine Fehlfunktion und die drei landen an unterschiedlichen Zeitpunkten der Menschheitsgeschichte. Was schon verrückt klingt, ist im Spiel herrlich durchgeknallt umgesetzt und macht einfach unglaublich viel Spaß.

LucasArts-gewohnt trefft ihr auf irre NPCs, teils sehr knackige Rätsel und reichlich Gelegenheit zum Lachen. Als eines meiner ersten Adventures am PC nimmt Day of the Tentacle einen besonderen Platz in meiner Erinnerung ein: Gerade die Begegnung mit den skurril-aufgeblasenen Gründungsvätern der USA und das Rätseldesign, bei dem oftmals Dinge in der Vergangenheit verändert werden mussten, um die Gegenwart zugunsten des Tentakel-Verhinderungsplans zu beeinflussen, sind mir im Gedächtnis geblieben.

Und haben auch meinen Anspruch an die Adventures der Jahre danach ziemlich hochgeschraubt - immerhin lieferte LucasArts mit diesem Spiel einen der besten Genrevertreter aller Zeiten.

Trivia:

• Day of the Tentacle ist das Sequel zum 1987 erschienenen Maniac Manison, in dem beide Tentakel auch schon eine Rolle spielen. Das grüne Tentakel ist der einzige Bewohner, bei dem ein Treffen für den Protagonisten Dave Miller nicht tödlich endet.
• Die Day of Tentacle Remastered Edition wurde am 22. März 2016 veröffentlicht und von Double Fine Productions mit hochauflösender Grafik, neuer Tonspur, Musik und Soundeffekten umgesetzt.

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NEU

34. Hades 2

Entwickler: Supergiant Games
Genre: Roguelike
Release: Mai 2024

2:37 94 Prozent positive Reviews auf Steam sind wohl genug: Hades 2 erscheint schon in wenigen Tagen als Version 1.0

Mary Marx: Griechische Mythologie geht immer. Vor allem dann, wenn man eine angefressene Prinzessin der Unterwelt spielt, die dem Titan der Zeit ordentlich den allerwertesten aufreißen will. Hades 2 baut das eh schon starke Story-Fundament des ersten Teils weiter aus und setzt mit einem Abstecher zum Berg Olymp noch einen drauf. 

Anders als im ersten Teil beschäftigen wir uns nicht nur damit, einen Weg aus der Unterwelt hinaus zu finden. Dieses Mal gehen wir sozusagen rückwärts und versuchen Chronos tief im Herzen der Unterwelt den Gar auszumachen. Dabei treffen wir dieses Mal auf wesentlich mehr bekannte Charaktere der griechischen Sagen, als noch im ersten Teil und können sie teilweise auch bei diversen Aktivitäten wie einem Bad etwas besser kennenlernen. 

Durch die Zweiteilung von Melinoes Reise in die Unterwelt und zum Berg Olymp entwickelt sich eine ganz besondere Erzählstruktur, die wir zu gewissen Teilen selbst bestimmen können: Helfen wir erst den Göttern auf dem Olymp oder versuchen wir mehr über die Gefangenschaft unserer Familie im Tartarus herauszufinden? 

Trivia:

• Hades 2 ist die erste direkte Forsetzung des Entwicklers. Zuvor hatte das Studio Supergiant Games immer nur Standalones entwickelt.
• Die Sirenen haben irgendwann so sehr die Nase voll von euch, dass sie einen Disstrack gegen Melinoe schreiben und singen.

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33. It Takes Two

Entwickler: Hazelight Studios
Genre: Action-Adventure
Release: März 2021

Sören Diedrich: Es kommt selten vor, dass ich nach Worten suchen muss, um mich auszudrücken. Wenn ich aber gefragt werde, was It Takes Two mit mir während des Spielens angestellt hat, ist einer dieser Momente gekommen.

Auf dem Papier klingt die Handlung simpel und gar nicht mal so spannend: May und Cody gehören zu den Ehepaaren, die sich einfach nichts mehr zu sagen haben. Jeder lebt sein eigenes Leben und das Einzige, was die Beiden augenscheinlich noch verbindet, ist ihre kleine Tochter Rose. Es ist nur noch eine Frage der Zeit, bis die Trennung erfolgt.

Das will die kleine Rose verhindern und schafft es durch etwas versehentlichen Hokus-Pokus, dass ihre Eltern plötzlich in den Körpern zweier kleiner Figuren gefangen sind. Das Gegenmittel kennt nur der sehr geschwätzige Dr. Hakim – ein Buch über Beziehungstherapie.

Dann zündet It Takes Two das Spielspaß-Feuerwerk und feuert bis zum Abspann aus allen Rohren. Ich habe das Spiel gemeinsam mit meiner Frau gespielt und wenn ich euch erzähle, welche Dinge wir uns im Laufe dieses einzigartigen Koop-Abenteuers um die Ohren gehauen haben, würdet ihr mir selbst eine Eheberatung empfehlen.

Es geht heiß her, wenn zwei Hitzköpfe gemeinsam an einem Strang ziehen müssen – innerhalb wie außerhalb des Spiels. It Takes Two nimmt die Spieler und wirft sie pausenlos in neue Situationen mit frischen Gameplay-Ideen, die nie ihren kooperativen Kern außer Acht lassen.

Vom Inneren eines Bienenkönigreichs über eine Schneekugel bis hin zum Aufeinandertreffen mit einem süßen Stoffelefanten, den wir … nein, hier verrate ich besser nicht zu viel. Ich glaube aber, meine Frau und ich haben noch nie so laut miteinander während eines Spiels gelacht wie an dieser Stelle – sorry, Cutie!

Das hat auch Auswirkungen auf die Handlung. Denn nicht nur May und Cody wachsen wieder zusammen und lernen, miteinander statt gegeneinander zu arbeiten, sondern auch wir vor dem Bildschirm. It Takes Two ist die ultimative Beziehungsprobe und hat sich dadurch für immer einen Platz in unserem Herzen gesichert!

Trivia:

• Im Kinderzimmer von Rose könnt ihr zwei Plastikfiguren finden, die euch bekannt vorkommen könnten, denn es handelt sich um Leo und Vince, die beiden Protagonisten aus A Way Out, dem Vorgängerspiel des Entwicklers Hazelight.
• Ein Trivia-Fakt für Kenner klassischer Musik: Während ihr die Wespenkönigin bekämpft, spielt im Hintergrund der Hummelflug vom Komponisten Nikolai Rimski-Korsakow.

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32. The Last of Us Part 2

Entwickler: Naughty Dog
Genre: Action-Adventure
Release: Juni 2020

Fabiano Uslenghi: Was ich an guten Geschichten am meisten schätze, ist wie viele verschiedene Funktionen sie erfüllen können. Geschichten können mich von der Realität ablenken, sie können seichte Unterhaltung bieten oder fantastische Ideen beschreiben, die in der Wirklichkeit niemals möglich wären. Geschichten können mich aber auch zum Nachdenken bringen, oder mir einen so heftigen Schlag in mein emotionales Zentrum verpassen, dass ich körperlich darauf reagiere. The Last of Us 2 gehört eindeutig in die letzten beiden Kategorien. 

Denn dass dieses Spiel sich nicht davor scheut, mit seiner Geschichte rund um Joel, Elli, Abby und deren Rachefeldzügen eine klare Aussage fällen zu wollen, rechne ich diesem Spiel extrem hoch an. Natürlich ruft so eine klare Kante immer auch heftige Kritik hervor, gerade, wenn es sich um einen Nachfolger zu einem universell geliebten Spiel handelt. Doch ich persönlich halte sämtliche Kritik an vielen Aspekten der Geschichte von The Last of Us 2 für Fehlgriffe. Insbesondere der in meinen Augen absurde Aufschrei, wenn es um den Umgang mit Geschlechteridentität und der Darstellung weiblicher Figuren geht. Aber auch bei der Kritik zu dem großen Aufreger-Thema, nämlich dem frühzeitigen Ableben einer bestimmten Figur. 

Ich bleibe hier bewusst vage, aber muss darüber einfach ein bisschen sprechen. Denn für mich war diese Entscheidung an Brillanz kaum zu übertreffen. Dass dieses Ereignis in so vielen Fans so große Wut ausgelöst hat, zeigt, wie mächtig dieser Kniff eigentlich war. Denn darum geht es ja in diesem Spiel. Um Verluste, die wir nicht verkraften können. Um Blutrache, die alles nur noch schlimmer macht. 

The Last of Us 2 bringt Spielerinnen und Spieler an ihre Schmerzgrenze. Diese Geschichte wird nicht jedem gefallen, aber so ist das einfach, wenn eine Story mehr sein soll als seichte Unterhaltung. Wir wünschen uns immer mehr Mut von Entwicklerstudios und sind von den immer gleichen Geschichten, Designs oder Welten angeödet, die doch bloß niemanden auf den Schlips treten wollen. The Last of Us 2 ist das alles egal und entwickelt dadurch eine Wucht, die andere Spiele niemals erreichen können.

Trivia:

• Auch wenn sich Ellie und Abby in The Last of Us 2 überhaupt nicht leiden können, sind die beiden Synchronsprecherinnen Ashley Johnson und Laura Bailey in der Realität sehr gute Freunde und spielen als Teil von Critical Role jede Woche gemeinschaftlich DnD. 
• Wer die Augen offen hält, kann in The Last of Us 2 alte, verstaubte PlayStation 3s entdecken, bei denen häufig andere Spiele des Entwicklerstudios Naughty Dog rumliegen. Beispielsweise Uncharted oder Jak and Daxter. 

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31. GTA 5

Entwickler: Rockstar
Genre: Open World Action
Release: September 2013

Dimitry Halley: Grand Theft Auto 5 ist in meinen Augen eines der größten Story-Meisterwerke aller Zeiten. Und ich weiß: Das sehen nicht alle Fans so. Aus der Community gab’s damals wie heute durchaus Kritik, dass sich GTA 5 mit seinen drei Hauptfiguren zu sehr verfährt, ein klarer Story-Strang fehle, zu viel Action-Komödie, zu wenig ernstes, hartes Gangsterdrama wie in GTA 4, zu wenig Aufstieg zum Gangsterboss wie in San Andreas und Vice City. Aber das ist ja genau der Punkt: GTA 5 will all das gerade nicht sein, weil es sich als riesige Abrechnung mit … naja … allem versteht.

Zum Beispiel mit sich selbst. Ist ja kein Zufall, dass Hauptfigur Franklin das Spiel als eine erfolglosere Version von CJ aus San Andreas beginnt. Er selbst kann den Hip-Hop-Traum vom reichen Gangster gar nicht mehr so recht ernst nehmen, während sein Kumpel Lamar aus vollen Rohren dieselben Sprüche klopft wie CJs Grove-Street-Bande Anfang der 90er. Der Ex-Bankräuber Michael hat jeden Reichtum, für den er in jungen Jahren buchstäblich getötet hätte und auch hat, doch der amerikanische Traum fühlt sich leer und matt an, weil er jede Freundschaft und jede Echtheit in seinem Leben dafür geopfert hat.

GTA 5 dreht die große Runde. Es klopft nahezu jeden Aspekt der westlichen Gesellschaft ab, greift natürlich auch mal daneben, aber zerpflückt meist ziemlich präzise jede Social-Media- und Lifestyle-Fassade, die uns alle möglichen Gurus auch zehn Jahre später noch als authentisch vorgaukeln. GTA 5 ist durch und durch postmodern. Es erschafft keine echte Alternative zu all den Dingen, die es auseinandernimmt - aber wer weiß … vielleicht macht das ja GTA 6.

Trivia:

• Michaels Synchronsprecher Ned Lukehat im echten Leben über zehn Kilo zugenommen, um das Außer Form-Gefühl richtig vermitteln zu können.
• Trevors Synchronsprecher Steven Ogg hat angeblich Dialoge nur in Unterhose aufgenommen, um seine Rolle wirklich zu leben.

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